Robert Armin

Robert Armin (h. 1563 – 1612) fue un actor inglés del teatro isabelino, miembro de la compañía del chambelán. Fue el actor de comedia más destacado de la troupe asociada con William Shakespeare después de la marcha de Will Kempe alrededor de 1600. También fue un escritor cómico popular, escribió una comedia, The History of the Two Maids of More-clacke, así como Foole upon Foole, A Nest of Ninnies (1608) y The Italian Taylor and his Boy. Armin cambió el papel cómico de payaso o tonto de un sirviente rústico vuelto comediante a una de ingenio doméstico de alta comedia. Armin era hijo de un sastre. Su padre lo colocó como aprendiz de orfebrería en 1581 con Lonyson, que fue el maestro de obras en el Royal Mint en la Torre de Londres, un cargo de gran responsabilidad. A la muerte de Lonyson en 1582, pasó a otro maestro. De acuerdo con una historia conservada en Tarlton's Jests, Armin llamó la atención del famoso bufón de la reina Richard Tarlton. Armin alcanzó reputación literaria antes de acabar su aprendizaje en 1592. En 1590, su nombre se relaciona con el prefacio de un tratado religioso, A Brief Resolution of the Right Religion. Dos años más tarde, tanto Thomas Nashe (en Strange News) como Gabriel Harvey (en Pierce's Supererogation) le mencionan como escritor de baladas; no ha sobrevivido ninguna de estas obras. En los años 1590 se unió a la compañía de actores bajo el patrocinio de William Brydges, cuarto barón Chandos. Una referencia en cierta obra sugiere que pudo haber pasado algún tiempo como actor en solitario, como hizo Kempe. El par de libros que publicó en torno al cambio de siglo demuestra que estaba interesado en su arte: Fool Upon Fool (1600, 1605; reeditado en 1608 como A Nest of Ninnies), y Quips upon Questions. Su estilo, según se deduce de estas obras, no es el del cómico que dialoga con el público, como hizo Tarlton, y entrando en una batalla de ingenios, el bromea usando múltiples personas, canciones improvisadas, o haciendo comentarios sobre una persona o acontecimiento. Más que intercambio de palabras, él lanza las suyas liberalmente. Las primeras ediciones de estos dos libros las atribuyen a "Clonnico de Curtanio Snuffe"--esto es, el payaso del Curtain". La edición de 1605 cambia "Curtain" por "Mundo" (esto es, el Globo); sólo en 1608 se dice expresamente su nombre, aunque las precedentes portadas bastaban para identificarlo ante los londinenses. Otra obra de fecha indeterminada (fue publicada en 1609) es The Italian Tailor and his Boy. Sutcliffe dice que también escribió un panfleto publicado en 1599, A Pil to Purge Melancholie. No se sabe cuándo se unió Armin a los Lord Chamberlain's Men. Se acepta generalmente que está relacionada con la marcha de Kempe. Armin intervino en representaciones del Globo en agosto de 1600. Se considera que él hizo todos los "idiotas autorizados" en el repertorio de la compañía del Chambelán y en la de los King's Men: Touchstone en Como gustéis, Feste en Noche de reyes, el bufón en El rey Lear, Lavatch en A buen fin no hay mal tiempo, y quizás Thersites en Troilo y Crésida, el Porter en Macbeth, y Autolycos en El cuento de invierno. Aparte de Shakespeare es posible que interpretara a Pasarello en la obra de John Marston The Malcontent. Armin aparece en el reparto de la obra de Ben Jonson El alquimista, puede que interpretara a Drugger. Se supone que fue el bufón de la obra de George Wilkins The Miseries of Inforst Marriage. No aparece en el reparto de Catiline de Jonson (1611), lo que sugiere, junto a otros indicios, que se retiró en 1609 o 1610. Fue enterrado a finales de 1615. Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Armin

Antonet

Antonet, es el nombre artístico de Umberto Guillaume, clown italiano nacido en Brescia en 1872 y fallecido en París en 1935. Perteneciente a una familia de artistas circenses, debuta en el circo Alegría de Barcelona. Formó pareja con Grock y con Beby alcanzando un gran éxito.

Tomado de Wikipedia

Patch Adams

De Wikipedia, la enciclopedia libre

  

Patch Adams
El Dr. Patch Adams en Anaheim, California, en 2008.
Nombre	Doherty Hunter "Patch" Adams
Nacimiento	28 de mayo de 1945 (66 años) Washington D. C., Estados Unidos
Nacionalidad	Estadounidense
Ciudadanía	Arlington, Virginia.
Educación	M. D., Virginia Commonwealth University
Alma mater	Universidad George Washington
Ocupación	Médico y payaso.
Sitio web www.patchadams.org

Doherty Hunter "Patch" Adams (Washington D. C., 28 de mayo de 1945),^[1] es un médico estadounidense, activista social, ciudadano diplomático y escritor. Fundó el Instituto Gesundheit! en 1971. Cada año organiza un grupo de voluntarios de todo el mundo a viajar a distintos países, vestidos de payasos, en un esfuerzo por llevar el humor a los huérfanos, pacientes y otras personas. Su vida fue la base en la cual se inspiró la película Patch Adams (Dr. de la Risa), protagonizada por Robin Williams, en la cual interpreta el papel de Hunter.
Adams actualmente vive en Arlington, Virginia, donde promueve medios alternativos de sanación para enfermos en colaboración con el instituto. Es el inventor de la risoterapia con fines médicos y terapéuticos, y el responsable de la inclusión de ésta en la medicina moderna.

Viajes

Cada año, acompañado por un grupo de voluntarios de todo el mundo, viaja a Rusia, para traer esperanza y diversión a los huérfanos, pacientes y la gente en general. En 1998, también visitó Bosnia-Herzegovina, uno de los países de los Balcanes envuelto en un conflicto bélico.
Desde 2003, Patch visita Perú una vez al año y ha formado una alianza estratégica con varias instituciones para realizar proyectos de ayuda social al interior del país y específicamente en Belén, ciudad de Iquitos. En 2005, visitó el Hospital Garrahan de Buenos Aires, Argentina, varios hogares infantiles del partido de General San Martín (Buenos Aires) y el Hospital Pereira Rossell de Montevideo, Uruguay. Allí conoció al Paya y la Nerd, una pareja de jóvenes muy felices que lo ayudaron a repartir sonrisas en muchos hospitales de la región.
En 2007, también se presentó en Quito y Cuenca, Ecuador, donde asistió al instituto del cáncer Sociedad de Lucha Contra el Cáncer (SOLCA); visitó Perú con el Dr. Joe Pérez y la Dra. Evelyn Gamarra; Chile, donde ha dado conferencias en algunas universidades y Guatemala, donde ofreció una conferencia para jóvenes universitarios y público en general.
En 2004, participó en el "Congreso Mundial de Estudiantes de Medicina" en Ixtapa Zihuatanejo, México y en 2007 regresó a tierras mexicanas y estuvo en Quintana Roo, Cancún. Fue conferencista especial durante un congreso para estudiantes Salud Global 2010 en Monterrey. El 21 de octubre de 2011, visitará nuevamente México, invitado por la Fundación Foro Mundial de Universitarios.

Opiniones

En Lima, Perú, dictó, el 2 de agosto de 2010, un breve curso internacional denominado “Amor en la atención de la salud: Al paciente con cariño”. En él expresa su opinión sobre la necesidad de amor en la atención de la salud:

«Ninguna escuela enseña que el amor es lo más importante en la vida y ninguna universidad enseña que la compasión es lo fundamental, por lo que aspiro a desarrollar una currícula médica que tenga entre sus prioridades la enseñanza de la compasión.»

Patch Adams.

En relación a otros temas, se manifestó a favor del socialismo tal y como lo vio Albert Einstein. Se mostró muy crítico con la administración Bush, a cuyo presidente y vicepresidente calificó de genocidas

Charlie Rivel

De Wikipedia, la enciclopedia libre

    

Charlie Rivel, Viena, 1972.

Monumento a Charlie Rivel en Montjuïc.

Charlie Rivel es el nombre artístico de Josep Andreu i Lasserre, payaso español que nació en Cubellas, provincia de Barcelona (España) , el 24 de abril de 1896 y fallecido en San Pedro de Ribas el 26 de julio de 1983, fue uno de los payasos más famosos de la historia del circo. Sus padres, Pere Andreu Pausas (español) y Marie-Louise Lasserre (francesa) fueron artistas de circo también.
A partir de 1954 se convirtió en una de las estrellas del Circo Price.
En 1971 figuró entre los payasos a los que Federico Fellini rindió homenaje en su película I Clowns.
En 1973 actuó como estrella invitada en el Festival de Eurovisión, en el entreacto (recuento de votos). "Charlie Rivel" da nombre a una de las mayores escuelas de infantil (3 a 6 años) y de primaria (de 6 a 12 años) de Cataluña (Josep Andreu Charlie Rivel). Está situada en el pueblo natal del illustre payaso, población donde se casó por última vez y pasó los últimos años de su vida.

Curiosidades

• Su nombre artístico, Charlie Rivel, en lugar de Josep Rivel, fue un homenaje a Charlie Chaplin.

• Una de las anécdotas más entrañables es la de cuando entró en la pista del circo y aún no había empezado su actuación cuando un niño empezó a llorar desesperadamente (probablemente era la primera vez que veía a un payaso). Charlie no podía empezar su actuación pues el público estaba más pendiente del escandoloso llanto del niño que del payaso. Charlie se acercó cautamente hacia el niño para hacerle una caricia e intentar calmarlo, pero el efecto fue el contrario y el niño empezó a llorar aún con más fuerza entre las risas medio divertidas medio enternecidas del público adulto. Rivel, profundamente conocedor de la psicología infantil, se retiró hacia el centro de la pista y empezó también a llorar, desconsoladamente, solidariamente. Con eso bastó. El niño se calló en el acto, con unos ojos abiertos como naranjas por la sorpresa de haber descubierto que aquel ser rojo y amenazador se sabía expresar también con su mismo lenguaje tan transparente y directo: el llanto. Y Rivel continuó llorando. Cuando, todavía lloroso, se volvió a acercar hacia el niño, ya totalmente calmado y mirándolo electrizado, la criatura se sacó el chupete de la boca y se lo dio a Charlie, en un acto de solidaridad primigenia. El llanto de Rivel se agotó y el público arrancó en aplausos. El payaso aceptó el ofrecimiento del niño y, hoy, aquel chupete histórico se conserva entre las vitrinas del Museo Charlie Rivel de Cubellas.

• Segun una leyenda, ganó un concurso de imitadores de Charlot, a pesar de que el propio Charles Chaplin participaba en él (de incógnito). Al finalizar el concurso, Chaplin se acercó a Rivel, y le dijo: "¿Es usted quien me imita a mí, o soy yo quien le imita a usted?".

Cepillin

 

 

Ricardo González Gutiérrez (Monterrey, 7 de febrero de 1946),
más conocido como Cepillín, es un payaso, personaje televisivo y cantante mexicano de música para niños.

Trayectoria

Ricardo estudio odontología en la ciudad
de Monterrey y empezó a pintarse la cara para que
los niños no le tuvieran miedo al momento que Ricardo les arreglaba sus
dientes. De ahí el nombre de Cepillin.

En la facultad de odontología se llevaban a cabo campañas de higiene
dental dirigidas a los niños, en las que participaba. Eran transmitidas en el
canal 12 de la ciudad de Monterrey (ahora conocido como Multimedios televisión), donde el arquitecto
Héctor Benavides le ofreció que trabajara para los niños en un programa que
sería transmitido de lunes a viernes. Dicha emisión tuvo tanto éxito, que se
extendió hasta los sábados y domingos, y permaneció en el aire por 6 años; del
27 de febrero de 1971 al 3 de enero de 1977.

En ese año, González decidió probar suerte en la ciudad de México.
Consiguió que la empresa Televisa le diera un
programa todos los días, denominado como "El show de Cepillín". Este
programa era de corte educativo y cómico con artistas invitados, incluyendo
algunos de talla internacional. Esta emisión permaneció 3 años; de 1977 a 1980
y se llegó a transmitir a 18 países de latino América con bastante éxito.

Del programa surgieron varias grabaciones discográficas, de las cuales
se escucharon canciones como La feria de Cepillín, Tomás, En un bosque de la
china, La gallina co-co-ua, y 270 temas más. Por estas grabaciones obtuvo 11
discos de oro, con ventas superiores al millón de copias.

En el programa, y las obras de teatro montadas por él, surgieron
personalidades que después se convertirían en celebridades internacionales como
la cantante Yuri, y la actriz Salma Hayek.

En el año 1987 tuvo un programa en el canal 5 de la empresa Televisa, de
la ciudad de México, Llamado 'Una sonrisa con Cepillín', con una duración de
más de 1 año.

En 1990 vuelve a trabajar en su natal Monterrey, Nuevo León, en un
programa llamado 'Súper sábados con Cepillín', que duró un año al aire. En este
programa empezaron a trabajar sus hijos, Ricardo González jr. en la producción,
y Roberto González, actuando con un personaje llamado 'Franky'.

Desde el año 1982, ha trabajado en la compañía de circo montada por él
mismo, por toda la república mexicana y los Estados Unidos, hasta 2005, año en
que se retira de dicha actividad ya que en ese año sufrió un infarto al término
de su espectáculo circense ocurrido en la ciudad de Puebla.^[1]

En el 2006 vuelve a la televisión en un programa llamado 'Cepillin's
live', en el que trabajó junto a sus hijos Cepi y Franky. Este fue transmitido
por Multimedios Televisión, en la ciudad de Monterrey. En el mes de julio de
ese año, Cepillín sufre un segundo infarto pero se restablece gracias a la
intervención oportuna de los médicos que lo atendieron.^[2]

En el año 2008 fue homenajeado en la denominada Plaza de las Luminarias,
de la Ciudad de México, así como en el estadio de béisbol de Monterrey, en el
cual recibió un reconocimiento del fundador, José Maíz Mier.

Actualmente, se enuentra con sus hijos Cepi y Franky en Estados Unidos
de gira con la empresa MAC touning & entertainment , y ya un año al aire
con sus hijos Cepi y Franky en Viva la Familia de todo bebe con Aracely Arámbula

Filmografía

• Milagro en el circo (1979)
• Mientras Haya Niños Habrá Payasos (1979)
• La Corneta De Mi General (1989)

Series de TV

• La hora de la merienda con Cepillin -
       (1971) a (1976) (Como el mismo/Escritor).
• Show de Cepillín - (1977) a (1980) (Como
       el mismo/Escritor).
• Chulas fronteras - (1982)(Como el
       mismo/Escritor).
• Los Sánchez - (2005) (29 de abril del 2005 Temporada 1 Capítulo 160 como él mismo).
• Cepillín - (2006) (Como el
       mismo/Anfitrión).

Comic

Debido a su popularidad en 1977 Macc División Historietas publica un
cómic con sus aventuras. el dibujante mexicano Oscar González Loyo (Creador de
Karmatrón) realizó las secciones de pasatiempos en Las Aventuras de Cepillín
de 1977-1979.

Cartoons

En el programa de televisión de Monterrey el jueves 27 de enero del 2007
sale al aire la primera serie animada de Cepillín. A cargo de:

Cepillín Producciones

Idea original: Ricardo González Cepillín

Argumento: Ricardo González Gutiérrez, Ricardo González Jr., Roberto
González, Israel Álvarez

Voces:

Ricardo González ..... Cepillín

Ricardo González Jr. ..... Cepi

Roberto González ..... Franky

Israel Álvarez ..... Voces adicionales

Dibujo y Animación

Israel Álvarez

Discografía

• Cepillin Hall of
       Fame: Historia Musical
       (2004)
• Cepillin Y Las Ardillas De Lalo Guerrero
       (2003)
• Éxitos De Cepillin El Payasito de La Tele
       (2003)
• 15 Consagradas De Cepillin (2000)
• El
       Gran Fieston (2000)
• Cepillin 30 Éxitos Vol II (2000)
• Cepillín 15 Éxitos Vol. I
• Cepillin
       20 Éxitos (2000)
• Cepillin 2 Grandes Cepillin Y Las Ardillas
       (1998)
• Cepillín 15 éxitos Vol. II (1998)
• Fiesta
       con Cepillín (1995)
• Cepillín 30 éxitos El Payasito De La Tele
       (1995)
• Cepillín 15 éxitos El Payasito de La Tele
       (1994)
• Cepillín 15 éxitos El Payasito de La Tele
       (1984)
• Vamos a Cantar Con Cepillin
• Las Mañanitas Con Cepillin
• Cepillin Un Coro de Delfines
• Cepillin Y Lupìta D' Alesio
• Una Sonrisa Con Cepillin
• Cepillin
       Superman
• Cepillin La Peggy Y Cepillin
• Fiebre
       de Cepillin
• Vaselina
       Con Cepillin
• Cepillin Rondas Infantiles Vol. II
• Cepillin Rondas Infantiles
• Cepillin El Vaquero Infantil (1981)
• Cewpillin Las Mascotas de Cepillin (1981)
• Cepillin La Gallina Co-Co-Ua
• Cepillin
       Polito Polito (1979)
• Cepillin Milagro En El Circo (1979)
• Cepillín Vol. V En Un Bosque De La China
       (1978)
• Cepillin 30 Éxitos Lo Mejor de Cepillin
       (1978)
• Cepillín Vol. IV Navidad Con Cepillin
• Cepillín Vol. III Vamos A La escuela
       (1977)
• Cepillín Vol. II La Feria De Cepillin
       (1977)
• Cepillín Un Día Con Mama (1977)

Premios

Tres Calendarios Azteca de oro.

Tres Premios UPEM.

Premio ACE en New York.

Disco de oro por La Feria de Cepillín en Los Ángeles.

Micrófono de oro.

Las Llaves de la Ciudad de Oklahoma.

Pergamino del Estado de Oklahoma.

Las Llaves de la Ciudad de Las Vegas.

Pergamino del Estado de Las Vegas.

Bozo

Bozo fue creado en 1946 por Alan W. Livingston, quien escribió y produjo un cuento para niños y varios libros para ilustrar así como también un disco que se tituló "Bozo at the Circus" de Capitol Records.
Extremadamente popular en 1949, Capitol y Livingston empezaron los arreglos con fabricantes y estaciones de televisión para otorgar franquicias de uso para el personaje de Bozo. KTTV-TV en Los Ángeles empezó a transmitir el primer show.
En 1961 Mario Quintanilla (director de XEFB-TV Canal 3) adquiere los derechos de transmisión de la serie de caricaturas de Bozo, incluyendo la autorización de caracterizar a Bozo, siendo José Marroquín (Pipo, como se llamaría posteriormente) la persona idónea quien caracterizara este payaso en el Canal 10 (XHX-TV) de Monterrey hasta diciembre de 1963, fecha en que terminaron los derechos de transmisión.
Posteriormente, en la Ciudad de México, José Manuel Vargas Martínez y con el apoyo de Antonio Espino "Clavillazo" empieza a caracterizar al célebre payaso, falleciendo José el 19 de octubre de 2001, a la edad de 71 años.

La estrella de televisión Víctor Trujillo creó una parodia de Bozo llamándose "Brozo, el payaso tenebroso" para el programa de televisión "La Caravana", transmitido en los canales 7 y 13 de la cadena mexicana de televisión Imevisión, rememorando la época de las llamadas "carpas", junto con Ausencio Cruz. Con el humor mexicano de doble sentido narraba los clásicos cuentos infantiles pero dirigidos a un publico adulto, lo cual estaba en el extremo opuesto de la orientación de las actuaciones del "Bozo" original, dirigidas al público infantil y a toda la familia.
Fue tan exitoso entre el público de todas las edades este personaje que acompañó en las coberturas de Imevisión (posteriormente de TV Azteca) en los Juegos Olímpicos y Copas del Mundo de Fútbol.
Posteriormente, este personaje ha participado en programas humorísticos y noticiarios de televisión, en CNI Canal 40, Televisa, W Radio; y en radio, en Radio Acir y XEW

El Payaso Krusty de los Simpsons esta basado en Bozo El grupo Dead Kennedys, tiene una canción que ironiza la imagen del payaso, llamada Rambozo The Clown.

Popy - Payaso de Venezuela

Diony López, es un cantante de música infantil, presentador de televisión, productor y actor venezolano cómico de la televisión venezolana famoso por su personaje, el payaso Popy desde 1971.

Nacido en Caracas el 3 de Marzo de 1946, fue productor de televisión que comenzó con su personaje como payaso. Adquirió notoriedad con entrevistas en los canales a nivel de toda Venezuela, por Radio Caracas Televisión. El nombre Popy le fue sugerido por el productor, al cambiar la letra T en Poty (el dibujo animado inspirador del personaje) por la P en Popy. Diony Lopez se opuso a esta sugerencia, pero en la confusion del momento, durante la primera grabación del espacio que solo duraría por un mes, se le escapo de los labios el nombre de Popy, y de allí por más de treinta años en Televisión.

En Radio Caracas Televisión tuvo un programa de televisión llamado El Show de Popy (originalmente Popylandia), el cual estuvo al aire de 1971 a 1988. Este programa incluía aprendizaje, comedia, canciones y entrevistas (incluyendo a Popina, personaje que interpretaba a su esposa). Igualmente dentro de su elenco estaban los payasos "Popo, Mister Fabi y Don Potoco", "El Mago Sabu Alsabu", "La Conejita de Popy" (Esposa de Sabu Alsabu), su hija Carolina con la cual compartía en escena e incluso llegó a cantar con ella algunos temas. Este programa adquirió una gran popularidad en Venezuela, Colombia, Perú, Ecuador, Puerto Rico y en otro países. Es a partir de 1989 que Venevisión transmite el programa, el cual fracasó rotundamente a raíz de los cambios sociales que se manifestaron en Venezuela después del Caracazo, lo que motivó su salida del aire a los pocos meses.

Popy también grabó discos con canciones para niños. Las canciones más famosas en esos discos fueron Carolina, Popylandia, A Cepillarse, Mi Maestra, Mi Tío Mario, Pobrecito el payaso, A trabajar, Mi amigo Dios. Popy además apoyó las carreras de otros artistas como Raúl González que es el animador en Univisión del programa Despierta América

Ahora ha sido contratado como productor para programas de televisión en Miami (Estados Unidos), está actualmente en conversaciones para revivir el tan amado personaje Popy para hacerlo desde Miami. En su país se ha desempeñado como productor de varios programas de entretenimiento.


Cultura Popular [editar]En Venezuela es de uso común coloquial la frase "ponerse Popy", que significa causar problemas u oponer resistencia (en este último caso lo emplean los delincuentes para amedrentar a sus víctimas). La frase deriva de "ponerse cómico", que tiene la misma connotación.


Discografía
Popy Grandes éxitos Vol. II (2000).
Popy (1996).
Popy 11 éxitos (1994).
Popy Vol. III.
Popy Vol. II.
Popy Vol. I.
El Circo de Popy.

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